12 de febrero de 2018

Se acerca el FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ACTUAL, I ARA QUE? en su tercera Edición


El segundo origen de una ciudad
Primero fue la cerámica, de sus moldes de barro surge, como Pandora, de forma “histórica y laboriosa” el arte del Ateneu Cultural Ciutat de Manises
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Hace diez años, el municipio de Manises no podía imaginar que nacía una iniciativa social-educativa-cultural-artística llamada a revolucionar la concepción del arte. Cambiando los referentes y situando a la antigua ciudad de la cerámica en el centro de experimentación, innovación y lucha en favor de la función social y educativa del arte.

5 de octubre de 2017
Llorenç Barber (Premio Bankia Música 2017) cuando la modestia va acompañada de profesionalidad, hondura y buenos modos, entrar en el imaginario creativo de cuantos participan en el proponer artístico es garantía de contumacia. en efecto, cuantos se acercan a "i ara què?" difícilmente podrán borrar lo que vivimos juntos en este festival exigente y cercano. Felicitaciones por la iniciativa de cuantos junto a Jose Vicente y Mireia, hacen posible este anual evento llamado a cambiar la escena de lo novedoso en el mundo sonoro valenciano. La valencia de los músicos que inventan y se salen de los esquemas. Esos para quienes música es espacio que recorrer, alturas y cimas a hollar. "I ARA QUÈ?", nombre en interrogativo de un nuevo empeño que nació en MANISES, ciudad/aeropuerto dónde las haya, comienza a tomar cuerpo y promete hurgar en las entrepiernas de lo tónico y lo inusitado. Ahí os esperamos a todos....
 
En el territorio valenciano dominado por las sociedades musicales surge el Ateneu Cultural Ciutat de Manises que tiene por lema “Otra manera de entender y disfrutar del arte”. Es una entidad sin ánimo de lucro que abarca diferentes ámbitos y proyectos, dirigidos a dignificar la profesión de artista y el valor del arte en la educación. Lo que ha hecho que “Ateneu Cultural Ciutat de Manises” haya conseguido diferentes galardones: Innovación educativa 2012, Lucha contra el fracaso escolar 2014, Integración 2015, Bienestar Social 2017, Manises Innova 2017, Proyecto Creativo Solidario 2017 e Innovación en valores 2017.
Las disciplinas que se imparten (proyecto formativo) en el Ateneu Cultural Ciutat de Manises: Música, Danza, Teatro, Magia, Cine y Ciencia; se combinan de diversas formas y maneras para llegar a todos los recodos sociales, culturales, educativos y laborales; culminando con proyectos internacionales como “Ma.aN” y “I Ara Què?” Curso Internacional de Música Antigua y Festival Internacional de Música Actual respectivamente.
La creación del “Festival Internacional de Música Actual, I ARA QUÈ?”, que presenta su III Edición para los días 28 al 30 de septiembre de 2018, está llamado a reivindicar la figura de los compositores del ahora; ¿Quiénes son? ¿Cómo lo hacen? ¿Porqué componen? Preguntas que el público puede resolver los días del festival preguntando directamente a los compositores. Donde se podrán escuchar por primera vez obras encargadas exclusivamente para ser estrenadas en el mismo. En esta III edición: Tomás Marco (Madrid), Miquel Brunet (Mallorca), Andrés Valero (València), Isabel Latorre (València), Maria José Arenas (Huelva) y Alberto Carretero (Sevilla).  

Sigma Project Quartet. II Festival I ARA QUÈ? Un verdadero placer sónico poder compartir escenario con el gran Llorenç Barber (Premio Bankia Música 2017), todo un referente para la música, tanto aquí como en Latinoamérica; y tener el privilegio de ser acompañados por la extraordinaria voz de Monserrat Palacios. Todo esto no sería posible sin la infatigable energía de José Vicente Fuentes Castilla, director y alma mater del Festival I ARA QUÈ y el apoyo incondicional y sonrisa de Mireia Balastegui Tomàs. ¡¡A por la tercera edición!!
 
A lo largo de las anteriores ediciones se ha contado con compositores muy diferentes con obras de muy diferentes formatos. También con artistas de renombre del panorama nacional como escenógrafos, grupos, técnicos, críticos, electroacústicos, etc.
Entre los compositores se han estrenado obras de Pere Vicalet (Gata de Gorgos), David Tarín (Buñol), Enrique Hernández (Buñol), José Vicente Fuentes (València), Héctor Oltra (Alboraia), Ivan Martí (Paterna), José Luis Gómez (Suiza), Llorenç Barber (Aielo de Malferit), con formatos de obras como óperas, orquesta de cuerda, combo de rock, cuarteto de saxofones, performance, arte sonoro, electroacústica, conferencias… Se ha trabajado con el diseñador de espacios escénicos Javier Larreina (Vitoria) y su increíble montaje de la ópera Songs of Innocence and Experience, técnicos de iluminación y sonidos como Juanjo Solaz y Paco Rentero, técnicos electroacústicos como Juan Andrés Beato y Pere Vicalet, grupos como Sigma Project Quartet (Andrés Gomis, Alberto Chavez, Ángel Soria y Josetxo Silguero), solistas como Montserrat Palacios, José Pérez, Carlos Ribes y la presencia de críticos como Daniel Martínez Babiloni de Audioclásica.
Todo esto en tan solo dos ediciones. La tercera edición posee un monográfico de mujeres interpretado por mujeres con una conferencia sobre el papel de la mujer compositora a lo largo de la historia. Vuelve Sigma Project y la Orquesta del Ateneu Cultural Ciutat de Manises que demostró un altísimo nivel en el estreno de las obras de Héctor Oltra e Iván Martí. Las apuestas por formaciones inusitadas en el festival es uno de sus fuertes: Dúo para cerámica en la primera edición, cuarteto de rock para la segunda, y clavecín solista para la tercera interpretado por Sabrina Martí Guinaldo.

Héctor Oltra García [ESTRENO: "De la légèreté"]
La obra es un encargo del 'II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ACTUAL, I ARA QUÈ?', organizado por el Ateneu Cultural Ciutat de Manises y José Vicente Fuentes Castilla, a quienes doy las gracias por contar con mi música y felicito por el Festival, al que deseo muchas ediciones futuras.
Además, para la ocasión, tendré el placer de dirigir el estreno a la 'Orquestra de Corda de l'Ateneu'. ¡Enhorabuena a la Orquesta de Cuerda del Ateneu Cultural Ciutat de Manises y a José Vicente Fuentes Castilla por la organización del Festival!
Daniel Martínez Babiloni: Ya quisiera para sí, cualquier festival de música contemporánea establecido, el aforo que Sigma Project alcanzó en el estreno de la ópera para saxofones sopranos de José Vicente Fuentes Castilla (1986), Songs of innocence and experience. El patio de butacas del Auditori Germanies de la ciudad valenciana de Manises rozó el lleno en la primera jornada del primer festival de música actual organizado por el Ateneu Cultural. Éste es una escuela de arte, en el más amplio y filosófico sentido de la palabra, impulsada por el propio compositor en su faceta pedagógica y gestora. Tiene como lema: “La música no se puede entender sin el resto de artes…”. Poco más se puede añadir. El festival transcurre en dos días y se apellida “de música actual”. Como subtitulo consta la pregunta I ara què? (¿Y ahora qué?) en referencia a los cuatro estrenos absolutos que pueblan su programa. La única condición es que los autores interpretados, todos valencianos en esta ocasión, expliquen su obra al público. Songs of innocence and experience finaliza con una voz en off en lontananza cuando los músicos abandonan la escena. No olviden este nombre: José Vicente Fuentes Castilla. Tendremos que estar pendientes de él, tanto en lo musical como en todo lo demás.

Invitamos a no perder de vista y seguir las actividades de este colectivo tan activo en todas las áreas, desde su música gratuita para bebés, residencia de ancianos y personas con diversidad funcional, festival de cine, curso de música antigua, editorial, proyecto laboral de orquestas profesionales, premios OSCGAR, conferencias, Ácisum, y todas sus disciplinas formativas: música, danza, teatro, magia, cine y ciencia. www.ateneumanises.com

Ateneu Cultural Ciutat de Manises

21 de noviembre de 2017

La Unión Musical de Villar estrena en Europa la Segunda Sinfonía para banda de Luis Serrano Alarcón


Será el próximo sábado 25 de noviembre a las 22:30 horas en el transcurso del concierto extraordinario de Santa Cecilia.

La composición se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de Mayo.



El concierto se inscribe en el ciclo Otoño Musical 
que organiza la UMSC y que en 2017 
llega a su XVI edición.


La banda sinfónica de la Unión Musical Santa Cecilia (UMSC) de Villar del Arzobispo estrenará el próximo sábado 25 de noviembre en el concierto de Santa Cecilia la Segunda Sinfonía para banda del compositor Luis Serrano Alarcón. Será la primera vez que esta obra se interprete en Europa, después de que se estrenara en Saint Paul (Minnesota, EEUU) el pasado mes de mayo por encargo de la University of Saint Thomas y se interpretara posteriormente en Brasil.

Cinco años después de componer su primera sinfonía, que también se estrenó en Estados Unidos, Serrano Alarcón vuelve a recurrir a esta estructura musical establecida desde el Clasicismo. Como explica Daniel Martínez en las notas al programa su primer movimiento tiene forma de sonata, un armazón en el que, a grandes rasgos, se presentan dos temas: el que introduce la trompeta y seguidamente el de los clarinetes (exposición), se transforman varias veces (desarrollo) y se retoman para concluir (reexposición). El segundo tiempo es un grácil scherzo, el tercero es lento y el último un virtuoso rondó, otra forma fija”.

Serrano Alarcón, que es director titular de la banda de Villar desde enero de 2017, ha querido que sea la agrupación de la UMSC la que estrene este trabajo en este lado del Atlántico.



Para el autor de Chiva, esta sinfonía es un nuevo reto para la formación, pues a la elevada dificultad técnica, se une su duración y profundidad musical lo que exige a los músicos un alto grado de concentración durante la interpretación. Además el compositor quiere destacar el estupendo trabajo que han realizado los músicos para preparar la obra y el buen grado de aceptación que la misma ha tenido entre la plantilla.

El programa del concierto de Santa Cecilia tiene un formato plenamente sinfónico. Se iniciará con la obertura Rienzi de Richard Wagner y continuará con el Concertino para cuatro percusionistas y banda de David Gillingham, en el que actuarán como solistas Carmen Mínguez, Aarón Salvador, Rubén Trinidad y Jorge López,  para concluir con la mencionada Segunda Sinfonía para banda de Luis Serrano Alarcón.

Con este programa el director continúa en la línea iniciada desde su llegada de enriquecer el repertorio de la banda con obras de gran nivel técnico y artístico. Al estreno en España de Danzas de Creta del compositor inglés Adam Gorb el pasado mes de julio, hay que sumar la interpretación por primera vez de composiciones como Incantation and Dance, de John Barnes Chance; Danse Funambulesque de Jules Strens; Chinese Children’s Songs Symphonic Invention del valenciano Jesús Santandreu y Lincolnshire Posy, del americano P. A. Grainger.

Entre los próximos proyectos destaca la visita en abril del prestigioso director inglés Timothy Reynish. De esta manera la UMSC de Villar del Arzobispo se une a los conciertos de celebración que Reynish realizará en Gran Bretaña, Singapur y Japón con motivo de su 80º aniversario.



Luis Serrano Alarcón:

Nacido en Valencia en 1972, Luis Serrano Alarcón es un compositor y director español de gran proyección internacional. Sus obras se han interpretado en más de 30 países, ha sido invitado a dirigir su propia música tanto en España como en Italia, Singapur, EEUU, Colombia y HongKong y ha recibido encargos de importantes entidades y agrupaciones nacionales e internacionales entre las que destacan Instituto Valenciano de la Música, Certamen Internacional de Bandas Vila d’Altea, Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia, CIM La Armónica de Buñol, University of Saint Thomas (Minnesota, EEUU), Philharmonic Winds (Singapur) y Hong Kong Band Directors Association.

En 2012, la Southeastern Conference Band Directors Association, formada por un consorcio de 14 universidades de EEUU le encarga la composición de su primera sinfonía, estrenada en octubre de 2013 y en 2017 escribe la segunda de sus sinfonías por encargo de University of Saint Thomas, obra que es estrenada en mayo de ese mismo año en Minnesota. Entre sus próximos proyectos destaca el encargo de un consorcio de tres universidades de norteamericanas para la composición de un nuevo concierto para trompeta.


Ha obtenido en dos ocasiones el Primer Premio del Concurso Internacional de Composición de Música para Banda de Corciano (Italia), en 2006 con la obra 
Preludio y Danza del Alba, para quinteto de metales y banda sinfónica y en 2009 con La Dama Centinela. En 2010 obtiene con esta misma obra el Premio Euterpe de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana en la categoría de Mejor Composición de Música Sinfónica y en 2011 su obra Duende obtiene el Premio a la Mejor Edición de Obra Clásica en los Premios de la Música, que anualmente entrega la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y que son los más importantes en el campo de la música en España.

"Duende" de Luis Serrano alarcón. 
Interpretada por la banda del CIM "La Armónica" de Buñol


Luis Serrano Alarcón ha sido, entre 2011 y 2013, miembro de WASBE Board of Directors, Junta Directiva de la Asociación Mundial de Bandas de Música y Ensembles de Viento.

Paralelamente desarrolla una comprometida labor docente como Funcionario de Carrera en el Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana, en el Conservatorio Profesional de Música de Castelló.


Desde 2015, bajo el sello Alarcon Music, desarrolla su propio proyecto editorial y, desde enero de 2017 es director de la Banda Sinfónica de la UMSC de Villar del Arzobispo (Valencia).

CRISTINA QUÍLEZ


13 de junio de 2017

“Tocar a cambio de cervezas” Torquemadas–1/Mundo Artístico-0

"Tod@s aquell@s que reaccionan tan negativamente ante este anuncio son como los curas, que ni follan ni dejan follar"

Es raro el/la músico que no ha visto el anuncio de Mahou, pero para aquel o aquella que no lo haya visto, se trata de un grupo de cuarentones avanzados con estética “Los Lobos” y sonido “Los Porretas” que aceptan tocar en un pueblo a cambio de 6000 botellines de cerveza. Se trata de "Los desleales".

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"Los desleales" (Imagen sacada de el periódico "El Español")

La avalancha de circunspect@s mercenari@s, gente del mundo clásico, y profesionales de la práctica instrumental no se ha hecho esperar. Tanto en muros de redes sociales, prensa, como recogiendo firmas para la retirada del anuncio en plan Torquemada Style, o generando debates sobre la problemática (para algun@s) de utilizar el trueque como moneda de cambio.

Es raro en estos temas encontrar una verdad absoluta, ya que cada músico tiene sus propios intereses y la interpretación de música para algun@s  es un oficio, pero para much@s otr@s, no lo es. Y esto no es ni bueno ni malo, en mi opinión.

Tras publicar en redes mi opinión personal, lo que mas me han llegado son quejas de muggles[1], músicos de verbena (que utilizan la obra de otr@s para lucrarse, y que, salvo honrosas excepciones, no dan ni un duro a l@s autores/as reales de las canciones que imitan), o bien de músicos de clásica (practicantes de la necrofilia interpretativa (en el buen sentido) en su mayoría, entre los que me incluyo).

He visto muchas menos quejas y mayor calma entre l@s músicos de rock and roll (que es el colectivo retratado en el anuncio, y entre los que también me incluyo). aunque también he visto quejas de rockeros y similares que ya les gustaría cobrar en 6000 botellines, en lugar de ir gratis a los sitios.

El argumento principal de esta campaña de desprestigio hacia el anuncio es el siguiente:

Que si la gente toca gratis, o por la birra (que no es gratis), se fomenta un indigno desapego al status de intérprete musical (de oficio), y que esto es malo para el gremio.

¿De que gremio estáis hablando? Si el colectivo de músicos españoles es uno de los colectivos mas cobardes, insolidarios, lamebotas, arrastrados, y estira levitas que existe en este país.

Nadie se sindica, las verbenas van a chafarse los bolos reventando los precios de mercado, hay charangueros que tocan una hora en una despedida de soltero/a por 10 Euros y los cigarros… Super digno todo. Claramente "los malos de la película" son un grupo amateur de maduritos rockeros que se pegan un fiestón y se ponen de adrenalina y birra hasta los ojos.

La sorprendente petición que un cobarde, bajo el pseudónimo de “un músico indignado”, ha puesto en marcha a través de Change.org, argumenta su indignación con estas palabras.

Lo que parece una anécdota tierna y curiosa es la realidad que tenemos que soportar los músicos día tras día en nuestra profesión. Tristemente, la oferta de tocar gratis, o por las consumiciones, es algo que encontramos de manera constante, cuando nuestra profesión conlleva los gastos y la especialización de cualquiera”

Está tan indignado por “la oferta de tocar gratis, o por las consumiciones” cuando la “profesión” tiene gastos y “especialización”, que no se atreve a firmar con su nombre. Será que, siempre bajo mi punto de vista, este señor anónimo es intérprete profesional y se gana las habichuelas… ah no, solo dinero…  tocando por ahí y cobrando un caché como hacen tant@s otr@s músicos y grupos.

Fantástico, sigo sin entender el problema ¿te ofrecen tocar gratis? ¿te ofrecen tocar por cervezas? Pues si no te parece bien, dices que NO y punto, pero, ¿Por qué narices debes decir a un colectivo tan heterogéneo como es el musical cómo debe actuar, o qué bolos debe aceptar o no? Valiente atrevimiento de egoistón.


El anuncio en cuestión (A ver lo que dura)

Existen músicos que tocan por placer, ya que la profesión que les da de comer es otra, relacionada o no con la música, y ¿por eso le debemos negar el dedicar su ocio a la práctica artística? La música es un Arte, y no es patrimonio de nadie, a la vez que lo es de tod@s, de ahí su grandeza, y, que un@ se gane la vida tocando no quiere decir que "Los Desleales" no puedan pactar sus actuaciones como les de la gana, porque seguramente la finalidad de su grupo sea divertirse, y no ganar dinero. Y la pasta que se habrán gastado para llegar a ese nivel, se la habrán gastado voluntariamente y para tal fin

¿Qué el equipo vale dinero? Pues claro que vale dinero, al igual que vale dinero el equipo de un fontanero que le arregla las tuberías gratis a su cuñado, o igual que vale dinero el trabajo de un electricista colega que te echa una mano desinteresadamente con la instalación de tu casa y luego lo invitas a cenar y a unos cubatas, por ejemplo.

Personalmente, me parece bien que se quiera dignificar un oficio (y entiendo que la gente que vive de esto exclusivamente se lo tome a mal), pero si eso significa arrebatar el derecho a tocar música de aquel o aquella que lo desee,  ya no me parece tan bien, me parece muy mal, ya que música podemos hacer tod@s, sepamos tocar mas, menos, o no sepamos, lo hagamos leyendo o de oído, lo hagamos bien, mal o regular, pero, el auge del crecimiento de la intransigencia del colectivo contra un anuncio de tintes románticos, la petición de su retirada, y el ataque a l@s que opinamos lo que yo estoy escribiendo, me parece muy excesivo, desafortunado, y egoísta. ¿Por qué?

Porque la música es de tod@s, reitero, y cada un@ la hace como bien puede y quiere, cada un@ ejerce su arte bajo los tratos que acepta. Nadie obliga a est@s quejicas relamidos a tocar gratis ni por la cerveza, habrá quien quiera y lo haga. Vamos, ya que se usan tantas metáforas y símiles (yo mismo lo he hecho hace dos párrafos ¿Qué sería de este artículo sin un poquito de demagogia contra la demagogia?), si nos ponemos así, podría decir que tod@s aquell@s que reaccionan tan negativamente ante este anuncio son como los curas, que ni follan ni dejan follar.

Personalmente actúo gratis muchas veces, para causas benéficas, en fiestas con mis amig@s, participo tocando en actividades de mi trabajo, aunque no me pagan por ello, mi función es otra, ayudo a amigos en audiciones escolares de manera gratuita porque les faltan músicos y no hay opción de cobrar… ¿y qué? Imagino que este tipo de actividades las realizamos miles de artistas en España, y ¿a santo de que tiene que venir un ejército de moralistas y estirad@s a decir cuando y cómo podemos tocar? Yo no quiero que vuelva la Gestapo (¡Alarma! ¡Ley de Godwin!)

Dicho todo esto, simplemente concluir que la MÚSICA no necesita Torquemadismo Activo, y existen muchas mas opciones para que esto no sea la tónica, por ejemplo: listas de bares donde intentan tomar el pelo a l@s músicos, mala publicidad ante las estafas, boikot al/la caradura explotador/a, destrucción de locales ante el incumplimiento de un acuerdo… Pero en ningún caso va a venir nadie, ya sea un/a muggle, un/a profesional, un/a verbener@, un/a clásic@, un/a rocker@, un/a jevi, un/a poppi… o un/a lo que sea, a decirnos a la gente que hacemos música lo que tenemos que hacer o pensar. 


Los Desleales en directo

Ni que la música fuera un cortijo a todos los niveles. Lo bonito que nos queda muchas veces es la sinceridad del amateurismo, y si el/la amateur quiere tocar solo por el hecho del subidón de adrenalina, por incrementar sus posibilidades de mantener relaciones sexuales, o por las cervezas, es libre de aceptar y disfrutar al máximo el trato que ha hecho, al igual que es libre el profesional indignado de decir que NO y buscar un sitio donde le paguen lo que pida. ¿Dónde está el problema? 

Yo creo que no lo hay, lo han generado los tiquismiquis, los aludidos, los Torquemadillas Anónimos, y todos aquell@s que piensan que sus cacotas huelen mejor que las amapolas. Pues no, esas cacotas siguen oliendo a mierda, como las de todo@s.

PD: A punto de acabar de editar el texto, me entero de que MAHOU pide perdón y retira el anuncio.

Gana la presión inquisitorial de una pequeña parte del mundo artístico y su peculiar y egoísta visión de la realidad artística global. Un paso atrás para el gremio que dicen defender, un paso adelante para la autocensura y la intransigencia.

Lo políticamente correcto nos hace avanzar hacia un mundo cada día mas dictatorial. Que se lo digan a Willy Toledo o a Matisyahu.

ENRIQUE HERNÁNDEZ




[1] Gente que ni sabe tocar ni se dedica a la música para nada.

6 de abril de 2017

El valenciano Rubén Gimeno se pone al frente de la Orquesta de Valencia en un momento de plena madurez profesional

Ofrecerá un concierto en el Palauel viernes 7 de abril en el marco del Festival de Música Contemporánea ENSEMS.
 
Tras 7 años como titular de la Orquestra Simfònica del Vallés, está muy ilusionado de volver a dirigir a la OV, de la que fue miembro durante un año.
 
El concierto incluirá el estreno de El gegant de fusta, obra para contrabajo y orquesta compuesta por Ferrer Ferran.
 




La primera parte del concierto incluirá el estreno de la obra de Ferrer Ferran
"El gegant de fusta" composición para contrabajo y orquesta que contará con la participación del solista de la Orquesta de Valencia Javier Sapiña. Y continuará con La pasión amorosa para dos contrabajos de Giovanni Bottesini, en la que a Javier Sapiña se unirá Héctor Sapiña, profesor de contrabajo del Conservatorio Superior de Música de Aragón.
 
Sin duda un repertorio atractivo para el público, que tendrá la oportunidad de descubrir el lado más virtuosode este instrumento.
 
El concierto se completará con la Sinfonía núm.11 en sol menor, op. 103, “El año 1905”de Dmitri Shostakovich, una obra que está muy vinculada a la infancia de Rubén Gimeno, ya que cuando era pequeño, su padre, director de una reconocida banda valenciana, la llevó al Certamen Internacional de Bandas de Valencia, y se pasó meses y meses escuchándola a diario.
 
Estreno mudial de "El gegant de fusta" de Ferrer Ferrán
 
No es la primera vez que Gimeno coge la batuta de la formación valenciana, pero sí lo hace en un momento de plena madurez profesional tras siete temporadas liderando la Orquestra Simfònica del Vallés, de la que ha sido titular hasta el pasado mes de mayo. Unos años muy fructíferos durante los cuales ha dirigido también otras formaciones (Orquesta de Tenerife, Asturias, etc) y que le hanservido para “hacerme mayor en esta profesión". La dirección no deja de ser un oficio en el que vas aprendiendo día a día. El contacto con las distintas orquestas "va haciendo que cada vez crezcas más como director y adquieras mayor conocimiento de tu instrumento, que es la orquesta”,afirma.
 
Este crecimiento no ha sido solo artístico, sino que se extiende a otros ámbitos, incluidos los de la propia gestión musical. Para Rubén Gimeno, “la música no es solo un fin, es un medio de cohesión social, de unidad... se pueden hacer muchas cosas a través de ella. En mi opinión el futuro de las orquestas, sean públicas o privadas, pasa por aumentar su presencia en la sociedad, participando en proyectos e iniciativas que promuevan la cohesión social”. 
 
Una vertiente en la que Gimeno tiene amplia experiencia, pues el modelo de gestión de la Simfònica del Vallés (la única orquesta sinfónica española organizada empresarialmente como sociedad anónima laboral, donde los trabajadores son a la vez propietarios) le ha permitido participar en iniciativas que otras orquestas comienzan ahora a plantearse. Como ejemplos, los proyectos sociales y educativos que desarrolla la formación catalana con distintas entidades o el flashmob que la Orquestra realizó en 2014 que ha alcanzado casi 74 millones de visualizacionesen Youtube 



Tras la cita en Valencia, la agenda de Gimeno lo llevará hasta las Islas  Canarias y Asturias, donde dirigirá, respectivamente, a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta del Principado de Asturias. En ambos casos lo hará, como en Valencia, con un repertorio sinfónico, aunque Gimeno no esconde su gusto por el repertorio lírico, que ha dirigido en numerosas ocasiones con
magníficos resultados.
 
. “El margen de creación al abordar una ópera o una obra lírica es más
amplio que en el caso de la música sinfónica. Hay muchos factores que influyen en el resultadofinal del trabajo, lo que lo hace muy emocionante. En el caso de la sinfónica, los resultados son mucho más previsibles. En cualquier caso, el balance entre los dos es muy bueno, por lo que me siento muy a gusto en ambos”
 
Ya en el mes de mayo, Rubén Gimeno volverá al Principado para participar en el XXIV Festival de Teatro Lírico Español, y dirigir en el Teatro Campoamor de Oviedo Don Gil de Alcalá, con dirección de escena de Emilio Sagi. 
 
Una trayectoria que sigue in crescendo: Rubén Gimeno ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Vallés desde el 2009 hasta la temporada 15/16.
Así mismo, ejerció la función de Director Artístico de la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia durante seis años, labores que simultaneó con el puesto de violinista de la Orquesta Sinfonica de Galicia. Como Director invitado ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas, como la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Málaga, Orquesta de Valencia, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Ciudad de Granada, Oviedo Filarmónica, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Palau de les Arts y Orquesta del Gran Teatre del Liceu.
 
                                                    Rubén Gimeno
 
Fuera de nuestras fronteras ha dirigido la Norrkoping Symphony Orchestra, Gavle Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Ginebra, Orquesta del MMCK (Japón), Orquesta de la Universidad de Maryland, SAMI Orchestra (Suecia) y la Orquesta Nacional de Colombia, colaborando con solistas de la talla de Lang Lang, Midori, Violeta Urmana, Steven Isserlis Dimitri Sitkovetsky, Fazil Say, Gabriela Montero, Behzod Abduraimov,Maria Bayo, Michel Camilo,...
 
Su actividad en el campo de la lírica le ha llevado a dirigir las producciones del Teatro Campoamor de Oviedo de Marina, La Gran Vía y Agua, Azucarillos y
Aguardiente. Ha dirigido Cádiz, de Chueca, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia y La del Soto del Parralen el Teatro de la Zarzuela. Así mismo desarrolla una intensa colaboración dentro del ciclo “Ópera en Cataluña” dirigiendo los Cuentos de Hoffmann, L’Elisir d’ Amore, Nabucco, La Boheme, Madama Butterfly y Goyescas, entre otros.
 
Sus inicios en el mundo de la dirección vinieron de la mano del profesor James Ross, obteniendo el Master en Dirección de Orquesta en la Universidad de Maryland. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el reputado maestro Jorma Panula, recibiendo clase de maestros como Alan Gilbert y Essa Pekka Salonen, obteniendo el Diploma Superior en Dirección de Orquesta. 
 
Ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para el sello Claves, dentro de su serie decompositores vascos.
 
  CRISTINA QUÍLEZ   
 
 
     
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Cristina Quílez
Tel. 655201507