22 de noviembre de 2016

OPINIÓN: Para todas las sociedades musicales y sus socios: "LA MÚSICA DE UNOS POCOS"



"Considero vivir rodeado de gente capaz de pensar. Esto que voy a escribir no va para ninguna organización ni persona en concreto. Si al leerlo te sientes responsable, yo en tu lugar me replantearía el tema"

     Durante toda mi corta vida he pasado por muchos sitios, entre ellos la iglesia católica. Hoy, en 2016 me considero ateo. Además de ateo, soy músico, y miembro de una de las tantas sociedades musicales del País Valenciano y del estado Español, que como otra cualquiera (hay excepciones) vive sumida en una gran hipocresía. 

     No pienso entrar en argumentarios tan poco contrastables como que santa Cecilia no existió, era hombre y se equivocaron en su traducción, no tocaba ningún instrumento... Hay cientos de argumentarios  que nunca podremos constatar, yo voy a dar un paso más: Voy a pedir respeto por la gente que no cree. Las sociedades musicales son de todos, cada una de su madre y de su padre, y se tienen que dedicar a realizar, promover y enseñar música en su diferentes contextos.

      Aunque sí es verdad que en Buñol, mi pueblo amado, sufrimos el síndrome de la bandificación caciquista (1), pero fuera de esto, ¿Por qué seguimos manteniendo tradiciones marginantes? Abramos la mente, las llamo marginantes porque me marginan como músico de una sociedad musical, totalmente aconfesional, ya que para nada me representan esos actos.

     Creo que lo justo es poder celebrar el día de la música y los músic@s,  del músico ateo y del católico, del socialista y del comunista, del verde y del morado...Cuando observo que se realizan conciertos en honor a santa Cecilia, y dicen que es la patrona de los músicos, yo me quedo con cara de: ¿Por qué a un Papa se le haya ocurrido establecer a esa mujer como mi patrona, y de la música, le tengo que hacer caso?. 



     Respeto que sea la patrona de los músicos católicos, pero yo no considero a nadie jefe de la música, y aunque Santa Cecilia hubiera hecho mucho por esta, que lo dudo, ningún músico está por encima de otro, todos somos músicos y la música es de todos. Hablo por mucha gente que ha sido capaz de replantearse lo establecido: si yo no soy creyente, ¿Por qué mi sociedad alaba a alguien en quien yo no creo? ¿La sociedad no somos todos? Entiendo que si abrís la mente, la gente más cerrada se os echará encima, pero ¿vais a seguir saltándoos  a vuestras anchas los estatutos? ¿En algún sitio pone que la sociedad sea de confesión católica? Estáis vulnerando los derechos de las personas ajenas a esta confesión, y muchas confesiones contrarias. 

     Se puede hacer un chocolate para los músicos, sin que tenga que ser en honor a ningún santo.
Respeto aquella persona que cree que alguien a partir de la fe va a poder conseguir algo, pero también le digo que a ningún músico nadie nos ha regalado nada. También me gustaría que nos preguntáramos de donde viene esta relación entre la música y la iglesia católica en concreto. 

     La iglesia como bien sabréis, dominaba todo, al igual que hoy en día lo hace  la burguesía. El Estado estaba en manos del clero en aquella sociedad estamental ( y hoy en día también, pero ya nos son los amos, gracias a los que murieron por ello) y como no, la cultura también estaba en sus manos. La iglesia lo acaparó todo, lo hizo todo suyo para poder controlarlo, la mayor parte de la música se hacía por y para la iglesia. Aunque también a decir verdad,  santa Cecilia se establece después de que la iglesia fuera perdiendo poder. Esta tradición de relacionar la cultura con la iglesia, sobre todo la música, el arte más popular, viene de muy lejos, y ¿por qué venga de muy lejos hay que seguir manteniéndola? Seguimos perpetuando este pensamiento, y a mucha gente le sonará raro apartar a santa Cecilia de la música, porque vivimos 40 años muy próximos de poder eclesiástico en la cultura que hicieron mucho daño. 

                                                                            (2)

     Se acabó ,ya está, podemos pensar lo que queramos, pero dejemos la religión como un culto personal, dejemos progresar a la música, porque al igual que esta tradición nos ata hay muchas más, cuando rompamos una, las podremos romper las demás, empecemos por esta que nos ayudará a progresar, es la más fácil, cumplamos los estatutos. Las sociedades deberán ser de todos los socios, y no servirán a ningún ente privado. 

     Espero que a partir de ahora rompamos ese tabú, las cosas cambian, hagámonos cada vez más libres. Espero no haber ofendido a nadie, haber hecho pensar a much@s, y levantar a l@s que lo saben y no lo gritan. 

     Os dejo con una frase que lo resume todo:

 "La música no debe servir para mantener lo establecido, sino para restablecer las bases del mundo, el arte siempre debe estar a la vanguardia de la justicia"

ÁLVARO BELDA

Notas al pie: 

1.- Síndrome de la bandificación caciquista: Con este término me refiero al pensamiento de la cultura musical basado en el repertorio bandístico impuesto por una tradición y mantenido por un poder político anticrítico: los caciques.

2.- Traducción: La religión es como una clase de historia pero sin los hechos.


OPINIÓN: Para todas las sociedades musicales y sus socios: "LA MÚSICA DE UNOS POCOS"



"Considero vivir rodeado de gente capaz de pensar. Esto que voy a escribir no va para ninguna organización ni persona en concreto. Si al leerlo te sientes responsable, yo en tu lugar me replantearía el tema"

     Durante toda mi corta vida he pasado por muchos sitios, entre ellos la iglesia católica. Hoy, en 2016 me considero ateo. Además de ateo, soy músico, y miembro de una de las tantas sociedades musicales del País Valenciano y del estado Español, que como otra cualquiera (hay excepciones) vive sumida en una gran hipocresía. 

     No pienso entrar en argumentarios tan poco contrastables como que santa Cecilia no existió, era hombre y se equivocaron en su traducción, no tocaba ningún instrumento... Hay cientos de argumentarios  que nunca podremos constatar, yo voy a dar un paso más: Voy a pedir respeto por la gente que no cree, las sociedades musicales son de todos, cada una de su madre y de su padre, y se tienen que dedicar a realizar, promover y enseñar música en su diferentes contextos.

      Aunque sí es verdad que en Buñol, mi pueblo amado, sufrimos el síndrome de la bandificación caciquista (1), pero fuera de esto, ¿Por qué seguimos manteniendo tradiciones marginantes? Abramos la mente, las llamo marginantes porque me marginan como músico de una sociedad musical, totalmente aconfesional, ya que para nada me representan esos actos.

     Creo que lo justo es poder celebrar el día de la música y los músic@s,  del músico ateo y del católico, del socialista y del comunista, del verde y del morado...Cuando observo que se realizan conciertos en honor a santa Cecilia, y dicen que es la patrona de los músicos, yo me quedo con cara de: ¿Por qué a un Papa se le haya ocurrido establecer a esa mujer como mi patrona, y de la música, le tengo que hacer caso?. 



     Respeto que sea la patrona de los músicos católicos, pero yo no considero a nadie jefe de la música, y aunque Santa Cecilia hubiera hecho mucho por esta, que lo dudo, ningún músico está por encima de otro, todos somos músicos y la música es de todos. Hablo por mucha gente que ha sido capaz de replantearse lo establecido: si yo no soy creyente, ¿Por qué mi sociedad alaba a alguien en quien yo no creo? ¿La sociedad no somos todos? Entiendo que si abrís la mente, la gente más cerrada se os echará encima, pero ¿vais a seguir saltándoos  a vuestras anchas los estatutos? ¿En algún sitio pone que la sociedad sea de confesión católica? Estáis vulnerando los derechos de las personas ajenas a esta confesión, y muchas confesiones contrarias. 

     Se puede hacer un chocolate para los músicos, sin que tenga que ser en honor a ningún santo.
Respeto aquella persona que cree que alguien a partir de la fe va a poder conseguir algo, pero también le digo que a ningún músico nadie nos ha regalado nada. También me gustaría que nos preguntáramos de donde viene esta relación entre la música y la iglesia católica en concreto. 

     La iglesia como bien sabréis, dominaba todo, al igual que hoy en día lo hace  la burguesía. El Estado estaba en manos del clero en aquella sociedad estamental ( y hoy en día también, pero ya nos son los amos, gracias a los que murieron por ello) y como no, la cultura también estaba en sus manos. La iglesia lo acaparó todo, lo hizo todo suyo para poder controlarlo, la mayor parte de la música se hacía por y para la iglesia. Aunque también a decir verdad,  santa Cecilia se establece después de que la iglesia fuera perdiendo poder. Esta tradición de relacionar la cultura con la iglesia, sobre todo la música, el arte más popular, viene de muy lejos, y ¿por qué venga de muy lejos hay que seguir manteniéndola? Seguimos perpetuando este pensamiento, y a mucha gente le sonará raro apartar a santa Cecilia de la música, porque vivimos 40 años muy próximos de poder eclesiástico en la cultura que hicieron mucho daño. 

                                                                            (2)

     Se acabó ,ya está, podemos pensar lo que queramos, pero dejemos la religión como un culto personal, dejemos progresar a la música, porque al igual que esta tradición nos ata hay muchas más, cuando rompamos una, las podremos romper las demás, empecemos por esta que nos ayudará a progresar, es la más fácil, cumplamos los estatutos. Las sociedades deberán ser de todos los socios, y no servirán a ningún ente privado. 

     Espero que a partir de ahora de ahora rompamos ese tabú, las cosas cambian, hagámonos cada vez más libres. Espero no haber ofendido a nadie, haber hecho pensar a much@s, y levantar a l@s que lo saben y no lo gritan. 

     Os dejo con una frase que lo resume todo:

 "La música no debe servir para mantener lo establecido, sino para restablecer las bases del mundo, el arte siempre debe estar a la vanguardia de la justicia"

ÁLVARO BELDA

Notas al pie: 

1.- Síndrome de la bandificación caciquista: Con este término me refiero al pensamiento de la cultura musical basado en el repertorio bandístico impuesta por una tradición y mantenida por un poder político anticrítico: los caciques.

2.- Traducción: La religión es como una clase de historia pero sin los hechos.


3 de noviembre de 2016

CRÍTICA: Manouche à Trois en directo




Manouche à Trois es un grupo como los hay pocos. Jazz gitano, manouche, al estilo guitarrístico del incomparable Django Reinhardt, a dos guitarras y una voz. Su repertorio es extremadamente variado: desde clásicos del estilo a adaptaciones de temas de varias épocas llevadas a este terreno gypsy jazz. El concierto tuvo lugar en Buñol, en la cervecería The News, el sábado 29 de Octubre de 2016 a las 20.30h.

Los guitarristas Jorge Riera y Paul Candau demostraron una sólida técnica y un buen gusto sublime, tanto al solo como al acompañamiento (y sin perder la sonrisa pese a las circunstancias) con sus dos guitarras españolas amplificadas. A la voz encontramos a Beatriu Flor d´Estiu, con una voz aguda pero afinadísima, en un estilo, si se me permite la forzada comparativa, en algunos casos, recordando a Betty Boop, pero a lo manouche, con una expresión deliciosa y un imparable e incesante baile en cada tema, que acompañaba totalmente a la música con muchísima gracia, interactuando con el público, pero, sabiendo en determinadas canciones, retrotraerse a lo íntimo, como por ejemplo en la famosísima “Bésame Mucho” de Consuelo Velázquez.

El repertorio fue una pasada: extremadamente original por ejemplo la versión de “Basket Case”, de Green Day, que sorprendería al propio Billy Joe  por su gracia y calidad, o el archiconocido tema "Baby One More Time”, popularizada por la venida a menos Britney Spears. Estos temas, sorpresivos, hicieron las delicias del público que hacía caso a la actuación. 

El “Dancing with myself” de Billy Idol despertó la curiosidad de parte de una audiencia alejada, que durante unos instantes permaneció enganchada con las notas de “Poupée de Circ” de la vetusta, pero a la vez de brutal actualidad, France Gall.


                           
 "These Boots are Made for Walking" (Nancy Sinatra Cover)

La copla tuvo cabida en este espectáculo gypsy jazz, y se agitó el imaginario popular español interpretando una versión divertidísima de “Estando Contigo”, esa simpática canción que cantaba Marisol. La “Sortija de Oro” que todos llevamos en la mente (presumiblemente) en la versión de Antoñita Moreno, mutada al estilo y buen hacer de estos tres grandes músicos, alegró el momento de mucho público asistente, por su estilo fresco, sano y bien interpretado.

Pudimos también escuchar la “mojoworkiniana” voz de Jorge Riera (para sorpresa de muchos) en su interpretación del tema “I Can´t Believe” de Jimmy McHugh. Y también el arte y humor de Pau y Beatriu bailando un precioso, amoroso, y gypsy, vals.

Las citadas circunstancias:

El ambiente ya no fue sobresaliente… el local estaba prácticamente lleno, pero poca gente hacía caso al concierto más allá de considerarlo música de ambiente. Podría, para muchos, haber sido un gramófono o tocadiscos, ya que se encontraban en total libertad para estar conversando, no bajito precisamente, generando un background parlato muy molesto para aquellos que queríamos escuchar, y más molesto aún, imagino, para los músicos, ya que en mi propia experiencia me molesta mucho estar actuando y escuchar más el sonido del “respetable” que la propia esencia de la actuación.
 
Parecía la famosa escena de “Olvidar Mozart” de Miloslav Luther (no Milos Forman, ¿eh?), donde está Wolfang al piano con un cuarteto de cuerda en una recepción del obispo y nadie hace caso a la música, plasmando una estampa de decadencia y de total falta de respeto al trabajo de los artistas. La diferencia es que Mozart se enfada, los insulta merecidamente, y lo tiran de la sala previo palizón de los subalternos.

A esto habría que sumar que la distribución del local no es ni de lejos la adecuada para realizar conciertos de ningún tipo, ya que las murallas de madera que salen de la pared solo permiten ver el concierto de cerca, debido al efecto pasillo que se genera,  la castración visual, y el efecto de lejanía que produce…


Si alguien se sitúa en este pasillo tapa la visión a todo el bar, por lo que ver, lo que se dice ver, lo vio poca gente, y si no se ve la música en directo, la sensación es de disco ambiente, y puedo entender que la mayor parte del público tuviera esa sensación, y fuera a su bola, pasando del concierto.

Debido a la situación, mucha gente, entre la que nos encontramos mis amigos y yo, salimos a la calle en ocasiones debido a esto, me molesta mucho la actitud “obispal” hacia los músicos, que demostraron tener una educación y aguante mucho mayor que la mala educación y el desinterés del público. Demostraron gran profesionalidad y ganaron merecidísimamente su caché, pero a ese alto precio de autoestima artística de tocar en un local lleno y que te hagan caso solo unos pocos.

Para poder disfrutar del concierto y poder hablar de él en condiciones tuve que sentarme en una banqueta dentro de la “prisión de madera”, a un metro escaso de la cantante, y ahí disfruté de la magia, técnica, buen hacer, humor y buen gusto de estos tres músicos, aunque hubiera preferido que lo disfrutara todo el mundo, no los ocho que sobrepasamos ese muro maderero, esa inútil frontera, ese delimitador de arte.



Para concluir diré que el concierto fue magistral: Técnica, arte, buen gusto, buen repertorio, originalidad, humor, y pasión por lo que se hace.

Por otra parte, ni el lugar ni la mayoría del público estuvieron a la altura, en mi opinión. 

Y ¿Qué es una crítica de un concierto si no una opinión?

Enrique Hernández. Buñol. 3 de Noviembre de 2016.


27 de octubre de 2016

V Festival Internacional de Percusión PERCUTE (Catarroja: 3, 4 y 5 de noviembre)



Organizado por Amores Grup de Percussió, el festival reunirá en el TAC a figuras de prestigio internacional, grupos profesionales y jóvenes intérpretes procedentes de diferentes puntos de España.

El Concurso ofrecerá una visión del panorama más actual y atractivo de la percusión contemporánea a través de actividades totalmente gratuitas
Además de la IV edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión, se celebrará el II Concurso Internacional de Caja Solo y como novedad el I Concurso Nacional de Caja Solo Junior.

El TAC de Catarroja acogerá los próximos días 3, 4 y 5 de noviembre el V Festival Internacional de Percusión PERCUTE, un encuentro que organiza Amores Grup de Percussió con el objetivo de ofrecer al público de Valencia una visión del panorama más actual y atractivo de la percusión contemporánea. 

En esta ocasión el encuentro tiene un nombre propio, el del intérprete croata Igor Lesnik, referente de la percusión contemporánea, que ofrecerá una master class el sábado 5 de noviembre a las 17h totalmente gratuita y abierta a todos los públicos.

Fieles a la filosofía de incentivar y difundir la música de cámara de percusión, este 2016, además de celebrar la IV edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión, se ha convocado, por segundo año consecutivo, el II Concurso Internacional de Caja Solo y como novedad el I Concurso Nacional de Caja Solo Junior para menores de 15 años. 

El intercambio con grupos profesionales a nivel internacional, la promoción de jóvenes intérpretes, así como la involucración de los estudiantes que actualmente se forman en los Conservatorios españoles son los objetivos de este Festival que es posible gracias al apoyo institucional de entidades como el Ayuntamiento de Catarroja, Olympia Metropolitana, S.A y el patrocinio de NP DRUMS (Valencia, España) e Innovation Percusion.

El concierto inaugural del Festival PERCUTE 16 será el jueves 3 de noviembre en el TAC y correrá a cargo de biNgbang Ensemble, grupo de percusión de la Academia de Música de Zagreb ganador de muchos premios internacionales y música de Croacia. 

Bajo la dirección artística de Igor Lesnik, fue fundado en 1999 como un conjunto de las Juventudes Musicales de Croacia. Después de cinco años de intensa actividad internacional, se independizó en 2004. Está compuesto por los mejores estudiantes de percusión de la Academia de Música de Zagreb y ha realizado giras por todo el mundo. biNgbang ensemble, ha contado con solistas internacionales como: Andy Narell, Dave Samuels, Arte Lipner, Ney Rosauro, Jean Geoffroy, John Beck, Angel Frette, Daniella Ganeva, Ludwig Albert...

PERCUTE 16 continuará el viernes 4 con la novedad de esta edición: el I Concurso Nacional de Caja Solo Junior en el que tomarán parte Isabel Zaragoza Menseguer, Mario Tur de la Asunción, María Monleón y Pau Ballester junior.

A continuación se desarrollará el II Concurso Internacional de Caja Solo, cuya obra obligada la firma el compositor valenciano Saül Sómez Soler, que deberá ser interpretada por Agustín Jímenez Delgado (Sevilla), Blas Castañer Ibañez (Valencia), Daniel Pérez García (Toledo), Jorge Cañaveras Prats (Valencia), Manuel Roda Cubas (Cuenca) y Victor López Prados (Granada).

"PERCUTE 2015 "Moció", de M. Ángel Berbis. Interpreta: Jose Antonio Moreno, ganador de la pasada edición"

Tras las actuaciones, se podrá disfrutar de un concierto a cargo de Kinetic Percussion Project, formación ganadora del III Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión. Se trata de un ensemble de nueva creación que nace de la experiencia y madurez musical conjugada a través de la extensa experiencia de sus integrantes: Rafa Mayans y Adrián García. Su repertorio incluye composiciones propias, arreglos de obras clásicas de Bach, Ravel y Chopin, además de obras originales de música contemporánea de compositores como Robert Marino, Louis Aguirre, Stephen Whibley, Tomer Yariv, Anders Koppel y Ton de Leeuw.

Master class de Igor Lesnik y concierto de finalistas:

La actividad se reanudará el sábado 5 de noviembre con la master class a cargo de Igor Lesnik, uno de los mejores percusionistas clásicos occidentales de su generación. Sus composiciones forman parte de programas de conciertos de solistas y de conjuntos de renombre, así como de certámenes de percusión. Además, sus colaboraciones con célebres colegas, su rica colección de grabaciones y sus numerosos conciertos como solista han dado a conocer al mundo la música croata de percusión.
Ese mismo sábado a las 20 horas se celebrará el concierto a cargo de los finalistas del IV Concurso Internacional de Percusión. Una gran oportunidad para escuchar a tres magníficas formaciones: Eleven 5 (Canarias), Flam-A Dúo (Ciudad Real-Croacia) y VAN3UARD (Sevilla).

Con la entrega de premios se dará por finalizada esta edición de PERCUTE 2016  cuyas actividades, tanto los concursos, como los conciertos y la master class, son totalmente gratuitas y abiertas a todos los públicos.

 "Igor Lesnik"
 
AMORES grup de percussió:

Fundado en 1989, está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. AMORES Grup de Percussió toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

AMORES Grup de Percussió ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea, Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: FÉNIX (2000), TINAJAS (2002),DRUMCUTS(2005), COSMOGONÍA (2007), y CALLEJÓN SIN SALIDA (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la MEJOR MÚSICA ORIGINAL PARA ESPECTÁCULO ESCÉNICO por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

 ""Tinajas" por Amores Grup de percussió, Sazed Ul-Alam y compañía de danza Patas Arriba"

En el 2009 como celebración de su 20 aniversario estrenaron el concierto para percusión y orquesta “AMOREXXS”, del compositor A. Valero e interpretada junto con la Orquesta de Valencia en el Palau de la Música de Valencia. Este 2014 celebraron su 25 aniversario con una programación anual que incluyó la producción y estreno de la ópera de bolsillo EL MAL VINO, una tragicomedia musical contemporánea cuyo dramaturgo es Paco Zarzoso y su compositor J.S Chapi.

AMORES Grup de Percussió cuenta con el apoyo institucional de Culturarts Música (Generalitat Valenciana) y el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Gobierno de España). Es compañía residente en el Teatro Auditorio de Catarroja Francisco Chirivella. Toca instrumentos NP Drums (España) y baquetas Innovative Percussion Inc. (EEUU). Discografía: VIVENCIAS (1998), AMORES/CAGE (2000), AMORES/LLORENÇ BARBER (2001), TINAJAS (2003), FéNIX (2004) y BLACKSCORE (2010).



 
Jueves 3 de Noviembre 20.00h:

Concierto a cargo de Igor Lesnik & BiNgbang Quartet

Viernes 4 de Noviembre:

16.00h. I Concurso Nacional de Caja Sólo Junior. 

A continuación . II Concurso Internacional de Caja Sólo. 

20.00h. Concierto a cargo de Kinetic Percussion Project (ganadores III Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión).

Sábado 5 de Noviembre:

17.00h. Masterclass a cargo Igor Lešnik. 

19.00h Concierto – Concurso de los finalistas del IV Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión 

Acto de Entrega de Premios


Cristina Quílez (Catarroja, 27 de octubre de 2016)