Es un gran placer para La Pluma de Bach presentar esta
entrevista a un galardonado compositor y activista incombustible del
arte y la cultura. Alguien con un proyecto pedagógico de nivel, luchador, y
completo. Un genio de su tiempo: JoseVicente Fuentes-Castilla (Paterna-Manises (Valencia. 1986).
"Las ideas sobre el tiempo de Stockhausen o Grisey me han fascinado siempre, así como el concepto de gesto sonoro de Llorenç Barber"
L.P.B: En primer
lugar agradecerte tu participación en La Pluma de Bach, y , para abrir boca,
nos gustaría conocer tus inicios. ¿Cómo empiezas en la música? Y lo que es mas
importante ¿Por qué decides dedicarte a ella profesionalmente?
J.V.F.C: Gracias a
vosotros por realizarme esta entrevista. Empecé a los trece años, por
casualidad, gracias al profesor del "IES José Rodrigo Botet" de Manises, Julio Martínez (compositor, director, saxofonista y pedagogo). Él notó algo en mí y
me animó a estudiar algo que no me había planteado nunca. Todavía no sé muy
bien el motivo que me ha llevado a dedicarme a ella profesionalmente. Quería
ser paleontólogo o profesor, pero el ir a estudiar fuera, en una familia humilde, me tiró hacia atrás. Animado por mi maestro empecé a componer y vi que podía
completar el puzzle de la vida de otro modo, que podía enseñar esa “cosa rara”
entre la abstracción, inexistente físicamente, ese àperion (cosa que no puede ser definida) llamado Música.
L.P.B: Hemos
podido verte y escucharte sobre los escenarios utilizando una gran diversidad
de instrumentos: Tuba, Arpa, Piano, Percusiones, Digeridoo, la propia Voz... ¿Existe
algún secreto para adquirir una versatilidad técnica tan amplia?
J.V.F.C: A eso se le llama “tirarle morro”,
siempre desde el respeto a cualquier disciplina. Es tener ganas e ilusión por
hacerlo, pero de ahí a llamar versatilidad técnica…
L.P.B: Cuentas
con un expediente académico impresionante:
Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin
de Carrera, y en la entrada que te dedica Wikipedia
citas a personas de gran relevancia en el mundo de la música nacional, como por
ejemplo a Andrés Valero-Castells, Gregorio Jiménez (en electroacústica), Enrique Sanz
Burguete (en música contemporánea), Carlos
Gimeno y Rafael Sánchez Mombiedro (en reducción de partituras y acompañamiento e
improvisación), Roberto Forés y Ramón Pastor (en instrumentación y orquestación),
Francisco Tamarit (en contrapunto y Fuga), Pascual Hernández Farinós (en Historia
de la Música). ¿Nos podrías decir, concretando un poco, que aprendiste de cada
uno de ellos, y si crees que este compendio de influencias han definido tu
personal estilo de hacer música? Ya que estamos con el estilo, además de estas
influencias ¿Que influencias extra-académicas consideras que han participado en
la conformación de tu sonido y estilo? ¿Existiría una palabra para definir tu
estilo?
J.V.F.C: En mi estilo musical no están ninguno
de ellos, al menos de manera consciente. Sin embargo sí que aprendí de todos ellos
alguna cosa muy importante: de Andrés Valero aprendí la estructuración previa
de la obra, de Gregorio a saber qué no quería hacer con la electroacústica, de
Enrique Sanz su sabiduría, de Carlos Gimeno la vida y su pasión, de Rafael
Sánchez que todo es posible, de Roberto Forés no rendirme, de Ramón Pastor
saber que era especial, de Tamarit ir contra las normas y de Pascual Hernández
que todo lo que rodea a una obra es tan relevante como la obra misma.
Influencias extra académicas siempre
están los grandes y entre ellos cabe destacar George Crumb, Ligeti y Penderecki
como los clásicos recientes. Sin embargo, las ideas sobre el tiempo de
Stockhausen o Grisey me han fascinado siempre, así como el concepto de gesto
sonoro de Llorenç Barber. No solo los compositores sino filósofos como Eugenio
Trías, pintores como Dalí, o escritores como William Blake o Lautremont que,
aunque quedan en un pasado más lejano, me parecen muy actuales. No obstante, dediqué
mi primera ópera a mi maestro Claudio Monteverdi (he pasado muchas horas con
él, aunque seamos de otra época “perceptualmente nacimos a la vez”)
En cuanto a mi estilo, sigo buscándolo,
pero todas mis obras están basadas en la percepción del tiempo. Existen dos
tiempos, el real (la duración de la obra) y el perceptual (¿cuánto cree el
oyente que ha durado? ¿En qué momento de su vida la está escuchando? ¿Cómo se
encuentra el oyente en ese momento?), jugar con estos dos conceptos me parece
fascinante.
"Cartel de la última ópera de Jose Vicente Fuentes-Castilla: Songs of Innocence and Experience"
L.P.B.: Nos
sorprende mucho que , al revisar tu historial de premios recibidos: Premio
Nacional “Valencia Crea 2008” para Grupo de Cámara, Premio Villa de Madrid
“Maestro Villa” 2008 para Banda Sinfónica, Premio Internacional de composición para Banda y Coro "40 aniversario de la
FSMCV" 2009, Premio Nacional "Valencia Crea 2009" para Grupo de
Cámara, Premio Internacional "Salvador Seguí" 2009 de Montserrat para
Quinteto de Viento, Accésit en el Concurso Internacional para Banda y Solista
Ciutat de LLiria 2009 por su obra "Concierto para Tuba", Premio Villa
de Madrid "Joaquín Rodrigo" 2010 para Orquesta Sinfónica, Accésit
Concurso Composición Vila de Muro 2012 para Banda Sinfónica, Premio Nacional
"Valencia Crea 2013" para Grupo de Cámara), premios de importancia en relación al mundo
compositivo, tu nombre no suene entre los compositores “famosos” del momento en
España. ¿Cuál crees que puede ser la razón? ¿Crees que, al igual que en la
mayoría de los gremios, el talento por sí mismo no es suficiente? ¿Crees que la
política y las relaciones juegan algún tipo de papel?
J.V.F.C: Aunque suene
pedante me da igual y estoy algo cansado de críticas, así que voy a decir lo
que pienso. Valencia se cree saber algo sobre la música, llena de “tocanotas”
mediocres que se creen rozar la excelencia. Mi nombre es conocido fuera de
estas fronteras “franco”-adas con entidades como la FSMCV (la cual debería
cambiar su nombre y volver a su antiguo nombre) o estamentos feudales como el
Conservatorio Superior de Música. Aquí con los certámenes de bandas parece que
ya es suficiente y no hay una verdadera lucha por el arte. Las Sociedades
Musicales en el siglo XIX y XX fueron creadas para las fiestas de los pueblos,
no poseían un objetivo cultural-artístico de relevancia. Esto, en pleno siglo
XXI, sigue sin cambiar, y todo aquello que nada contracorriente es necesario ningunearlo
o deshacerse de ello.
Considero que el
Talento por sí mismo debería ser más que suficiente. Pero vivimos en la era
mediática donde el primer orden es el Periodismo y todo lo que lo envuelve. Hay
que venderse y yo no estoy por la labor de ello. Es una simple creencia.
La política y las
relaciones juegan un papel muy importante. Pero quiero denunciar que no debería
ser así. La gente con las ideas claras, tanto para la derecha como para la
izquierda, es molesta. La política desea andar con tranquilidad, las propuestas
de innovación cultural se convierten en problemas, puedes convertirte en un
enemigo de la noche a la mañana sin saberlo.
"REQUIEM" (Op. 5) de Jose Vicente Fuentes-Castilla. Interpretado por la Jove banda Sinfònica de la FSMCV y Cor de la GV. (Premio de Composición FSMCV 2009).
L.P.B.: Advertimos que posees un premio de
carácter pedagógico y organizativo, el Premio Innovación Educativa 2012 por tu
sistema en el "Ateneu Cultural Ciutat de Manises". ¿Puedes explicarnos en que
consiste este proyecto educativo y entrar mas en detalle de todas las
actividades y proyectos del Ateneu Cultural?
J.V.F.C: El proyecto educativo consiste en no pensar en el
objetivo sino en el proceso. Se (atormenta) a los alumnos con preparar una
prueba de acceso. En el Ateneu no se pretende que todos sean músicos, sino que
la música les sirva para desenvolverse en la vida. Para ello la música se
explica como un Lenguaje, “semiótica musical”, y las relaciones que esta
disciplina posee con el entorno; e incluso con las asignaturas de los colegios
e institutos; volviendo a una suerte de “mousiké” platónica. La pronunciación
correcta del discurso musical y a ser críticos. Entender la música desde la
propia escritura y creación.
El Ateneu es una escuela de arte que engloba: música,
danza, teatro, pintura, cine, artes plásticas y ciencia. Es una escuela del
siglo XXI en constante cambio para modificar la sociedad con un fuerte ideal de
movimiento asociativo y cultural.
"En el Festival encontraremos todo estrenos absolutos de autores vivos"
L.P.B.: Es impresionante
ver como con esfuerzo y tesón, y la ayuda de los colegas y simpatizantes del
Ateneu, se puedan lograr espectáculos tan impresionantes como El Muro (Pink Floyd),
Jesucristo Superstar, La Corte del Faraón... etc.
Y ahora el “I ara què? I
FESTIVAL DE MÙSICA ACTUAL” ¿A que se debe esta nomenclatura? ¿Que podemos
encontrar en este festival?
J.V.F.C: Los educadores tenemos una
obligación: educar dentro y fuera de las aulas con nuestras acciones y hechos.
Muchas personas conocen el nombre de compositores de otras épocas; Mozart o
Beethoven, pero no saben decir más de cinco obras de cada uno de ellos, o
nombrar una lista de diez compositores. Si les preguntas por los compositores
actuales piensan que no existen, que eso es cosa del pasado y fácilmente pueden
nombrarte a Chenoa o Malú. El retraso en educación musical lleva más de un
siglo, desde los colegios e institutos hasta los propios conservatorios (que
siguen cumpliendo su función de conservar), cada vez se ha distanciado más, y
se pretende hacer más grande, la música “clásica” de la música popular. Es
nuestra misión y necesidad tratar de redirigir hacia una nueva educación y
mostrar al público a los compositores actuales. Por ello el nombre desenfadado
del festival a modo de protesta, "I ARA QUÈ?" Con el subtítulo de música actual,
sea la que sea, fuera de etiquetas de “contemporánea” u otros epítetos.
En el Festival encontraremos todo
estrenos absolutos de autores vivos. Es requisito indispensable que los
compositores acudan al estreno y expliquen su obra a los oyentes. En esta
primera edición se contará con compositores jóvenes de la generación del año
2000, nacidos todos ellos en la década de los 80.
Sigma Project Quartet, durante un ensayo de "Songs of Innocence and Experience"
L.P.B.: No podemos
dejar de notar que “360 Grup Instrumental”, el grupo al cual perteneces,
participa también en este festival ¿Que puedes decirnos de “360”? ¿Cual es tu
impresión sobre este tipo de grupos? ¿Crees que hay muchos? ¿Pocos?
¿Demasiados? ¿Suficientes?
J.V.F.C: 360 es un grupo filosófico-musical
que todos deberían conocer dentro y fuera de los escenarios, su forma de concebir
la música-arte-pensamiento es excepcional. Se trata de un grupo de apuestas
arriesgadas sin prejuicios a nada y eso es algo maravilloso. Además, el hecho
de que la integren intérpretes-compositores le da una vuelta de tuerca a la
fecundación, gestación y crianza de la criatura.
Mi impresión sobre este tipo de
grupos es… ¿Dónde están? Son necesarios para transmitir nuevas ideas y renovar
la ranciedad existente en múltiples lugares de nuestro territorio que están a
favor de la tónica y dominante en estado fundamental en compás de dos por
cuatro.
"360 Grup Instrumental" con uno de sus públicos favoritos
L.P.B.: Contamos
18 Opus en tu catálogo oficial, pero nos consta que tienes mucha más
producción, además de arreglos, adaptaciones, performances... También notamos
que hay encargos de personas de renombre como el compositor Francisco Coll, y que, además de los premios, y sin entrar a valorar lo que hemos escuchado, si que
podemos afirmar que es música nada fácil de interpretar en su mayoría. ¿Crees
que es un repertorio “a evitar” por la mayoría de los intérpretes o que es la
estética la que juega un papel determinante? Ya puestos ¿Como ves el mundo de
la composición nacional? ¿Crees que hay que reconciliar al público con las
cosas “no claramente tonales”? ¿Crees que se puede? ¿Cómo?
J.V.F.C: Existen prejuicios que hacen
evitar este tipo de músicas. La parte triste son los pretextos cargados de
metáforas e hipérboles sobre la dificultad de la obra cuando lo que realmente
quieren decir es que no tienen ni idea de cómo coger la obra o simplemente
entenderla. Sin embargo, se meten a dirigir sinfonías de Mahler (que para mí
son más difíciles de entender). Creo que existe mucha ignorancia sobre cómo
leer la música o, tal vez, tengo un criterio demasiado excelso para este arte.
Se enseña a tocar muchas notas por segundo, pero no a entender ni una sola de
ellas. No considero que mis obras sean difíciles. Considero que la preparación
en los conservatorios es muy insuficiente, sin apenas rozar las llamadas nuevas
escrituras o nuevas técnicas que ya tienes más de medio siglo.
En la composición nacional
somos un país de los más punteros actualmente en materia de composición a nivel
mundial: Sánchez Verdú, Sotelo, Posadas, Rueda, Charles, Coll, Carretero,
Magranell, y un largo etcétera. Reivindiquemos lo que tenemos que es mucho,
maravilloso, bello y bueno.
Al público hay que educarlo
siempre. Si en los telediarios dedicasen 10 minutos al arte y cultura en
general, igual que dedican al fútbol, este país sería otra cosa. Mientras tanto
no hay que quejarse si no se es activo y luchador. Dejemos de gritar a la
televisión y actuemos.
"La Tuba Loca" (Op.1) Performance introductoria e interpretación. Por "360 Grup Instrumental"
L.P.B.: Nos
gustaría destacar tu papel como
director, rol que has desempeñado en mas de 60 espectáculos diversos. ¿Cómo lo
llevas? ¿Eres autodidacta o has recibido algún tipo de formación?
J.V.F.C: No me considero director. Me
considero un compositor en prácticas, es una forma de demostrar lo que enseñas.
Estudié algunos cursos de técnica con José Rafael Pascual Vilaplana, Felix
Hauswirth, Alex Schillings y Franco Cesarini, pero nada importante, lo que más
ha sido ver vídeos de Bernstein dirigiendo.
L.P.B.: Para ir
terminando, pregunta obligada: ¿Que piensas de las protestas estudiantiles en
los Conservatorios Superiores de la Comunidad Valenciana? ¿Es solo ahora o
viene de antes? ¿Existe la llamada “mafia” en el mundo de la música? ¿Ves
solución al problema?
J.V.F.C: Existe mafia, con un foco muy
importante en Lliria y allegados. Fui presidente de la Asociación de Alumnos en
mi etapa en el Conservatorio Superior para no sufrir más daños de los que me tocó
sufrir.
Esto viene de antes, de la
mediocridad del profesorado, de la inestabilidad laboral (este alumno me puede
quitar el puesto) y las envidias profesionales (las cuales se fomentan en el
Conservatorio: Detestable).
Desde el punto de vista nacional se
mira a Valencia como algo divertido en el aspecto mafioso. “Quienes se han
creído que son” decía un gran compositor español de cuyo nombre no quiero
acordarme…
La solución al problema pasa por ir
todos a la calle y hacer oposiciones. Siempre caerá gente increíble que no lo
merece, pero estoy convencido que esos grandes sabrán hacerse un hueco y estar
donde les corresponde. Lo primero es eliminar a los 3 directores de los
Conservatorios Superiores e irnos a la Universidad.
L.P.B.: ¿Algún
consejo a los estudiantes y lectores en general para llevar a ser un músico
solvente?
Solvente no lo sé bien, lo desconozco. Pero considero amor por aquello que hacen, no tener prejuicios, no tener pretensiones de ser ricos, y sobre todo, cuestionarse todo aquello cuanto hagan.
Entrevista realizada por: Enrique Hernández
